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チューリップ
チューリップ（ＴＵＬＩＰ）は１９７２年から２００８年まで活動した日本の音楽グループ。

概略
財津和夫を中心として福岡で結成された音楽グループ。ビートルズから影響を受けことやエレキ、ベース、ドラムという編成にハーモニーを生かしたサウンドからよく和製ビートルズと称された。いわゆるフォーク･ロックにジャンルされるが、当時の日本の音楽界でははば広く「ニューミュージック」と言われた。
代表曲の「心の旅」、「虹とスニーカーの頃」以外の目立ったヒット曲はないもののコンスタントにコンサート活動を続けて、活動期間は１７年間（再結成を除く）の長きに渡った。ただ後期にはメンバーの脱退が相次ぎ、一回り以上も年齢の違うメンバーを補強するも急激にコンサートや観客動員数を減らし解散するに至った。解散時オリジナル･メンバーは財津和夫ただ一人という状態であった。
同時期に活動したアリス、オフ・コース、甲斐バンドなどがスタジアム級のコンサートを行うまでの人気になっていったのに比べると、中規模のコンサートを数多くこなすだけであったが、むしろ少数ながらも根強いファンの支持を得たグループといえる。解散から８年後ほぼオリジナルのメンバーで再結成、以後１０年間に５回の再結成ツアーを行い、そのつど３０回以上のコンサートを行っていることからもその人気の根強さが伺える。

メンバー
財津和夫（ざいつかずお）
吉田　彰（よしだあきら）
安部俊幸（あべとしゆき）
上田雅利（うえだまさとし）
姫野達也（ひめのたつや）
伊藤　薫（いとうかおる）
宮城伸一郎（みやぎしんいちろう）
松本　淳（まつもとじゅん）
丹野義昭（たんのよしあき）
高橋裕幸（たはかしひろゆき）



デビュー前
西南学院大学の学生だった財津和夫は高校の同級生で同じ大学に通う吉田彰[1]らと「フォー・シンガーズ」を結成する。財津は他のバンドからこれはと思うメンバーを引き抜いてはそのバンドを解散させてしまうことから「バンド潰しの財津」と言われていた[2]。フォー・シンガーズは１９６６年の「第３回ライト・ミュージック・コンテスト」[3]に出場するも入賞すら出来ず、財津はフォー・シンガーズを解散し新たに吉田彰と、同じ大学の末広信幸、宗田慎二とともに新たに「チューリップ」を結成する。
１９７０年福岡市天神にライブ喫茶「照和」がオープン。毎日ステージでアマチュア・バンドの演奏が行われるこの店にチューリップも出演するようになる。チューリップはやがて地元九州ではかなり知られた存在となり、コンテストのゲストやラジオにもたびたび出演ほどの人気グループとなる[4]。
１９７０年、前年の雪辱を晴らすべく「第４回ライト･ミュージック･コンテスト」にチューリップとして出場、自信を持って挑戦したにもかかわらず準優勝に終わる[5]。
この頃チューリップの音楽を気に入ったスポンサーにより自主制作レコードがつくられる[6]。レコーディングのディレクターを担当したのはＫＢＣラジオの岸川均氏[7][8]。約２０００枚が製作され、岸川氏が盛んにラジオでオン・エアしたことから地元だけの販売にもかかわらず１０００枚近くが売れる。
地元での人気や自主制作盤のヒットによりいくつかのレコード会社から誘いがくるがうまくいかず、結局メンバーのつてをたよりに東芝レコードと契約することになり新田和長氏が担当ディレクターとなる。メンバーは費用の工面をつけて上京、「私の小さな人生」／「コケッカキの住む沼」[9]をレコーディングする。しかし大学卒業を控え将来に不安を感じた宗田と末広は就職を決意、財津和夫に脱退を告げる。
吉田と二人だけになった財津は新たに安部俊行（リード・ギター）、姫野達也（ギター）[10]、上田雅利（ドラムス）をメンバーにして[11][12]グループをを再編成する。チューリップは閉店後の「照和」を使って猛練習を繰り返す[13]。地元でのライブ活動と練習を繰り返す中、再度レコード会社に売り込むべく「魔法の黄色い靴」のデモ･テープを作成、財津はデモ・テープを持って前回のレコーディングで知り合った新田和長氏を訪ねて上京する。デモ･テープを聴いた新田氏はすぐにレコーディングを決意、新田氏の紹介により草野昌一氏[14]が専務を勤める音楽出版社「シンコー･ミュージック」が所属事務所に決まり[15]翌年メンバー全員が上京することとなる[16]。


デビュー〜解散まで
上京したメンバーは南青山のマンションで合宿しながらコンサートやレコーディングを続ける[17][18]。１９７２年６月５日「魔法の黄色い靴」でデビュー。関係者の評価は高かった[19]にもかかわらずヒットはしなかった。続く「一人の部屋」もヒットには至らず、もうあとが無いという状況に追い込まれる。次の曲ではスタッフの意見により姫野をヴォーカルとすることになり、この３枚目のシングル「心の旅」がリリースされると５ヶ月がかりでナンバー１を獲得[20]するヒットとなり、一躍人気グループとなる。その後「夏色のおもいで」、「銀の指環」をリリースするとともにアイドル的人気を博すようになる。つづく「青春の影」[21]でアイドル路線からの変換を図りその後も「サボテンの花」、「ぼくがつくった愛のうた」など初期チューリップを代表する曲を次々にリリースしていった。アルバムにおいてもオリジナル３枚目にしてトータルコンセプトの「Ｔａｋｅ　Ｏｆｆ」、ロンドン・レコーディング・アルバム「ぼくがつくった愛のうた」[22]や、ビートルズのフル･カバーアルバム「すべて君たちのせいさ」[23]などをリリースしていった。
１９７８年にはグループとしては初の単独野外コンサートを岐阜県御嶽鈴蘭高原スキー場で行い[24][25]、交通機関の不便さにもかかわらず８０００人を動員。翌１９７９年には「虹とスニーカーの頃」[26]がヒット、２枚組みアルバム「Ｓｏｍｅｄａｙ　Ｓｏｍｅｗｈｅｒｅ」のリリースとデビュー八周年を記念してホノルル公演を含む８大都市コンサート[27]を行う。しかしこの年を最後に吉田と上田が脱退する（吉田は引退、上田は『トニー』を結成して翌年デビューする）。
翌１９８０年は冒頭に財津のソロ・シングル「ＷＡＫＥ　ＵＰ」がヒット[28]、新たに宮城伸一郎（ベース）と伊藤薫（ドラム）が加入[29]して活動を再開する。夏には２年ぶりに前回と同じ鈴蘭高原において野外コンサートを開催[30][31]、雨に降られたコンサートは後々伝説のコンサートといわれるようになる。その後もヒット曲はなかったもののコンサート活動を続け[32]、１９８２年には１０００回目となるコンサートをよみうりランドで行う[33][34]。
１９８４年、新田和長氏が起こした新しいレコード会社「ファン・ハウス」に移籍、第一段シングル「ｉｔ　ＷＡＳ　ｌｏｖｅ」をリリース、８月には２年振りとなる野外コンサート「８．１１パゴダ」を芦ノ湖畔で開催[35]、また秋から翌年初めにかけてコンサートツアーを行うが、これがこのメンバーによる最後のツアーとなる。
１９８５年、アルバム「Ｉ　Ｌｉｋｅ　Ｐａｒｔｙ」のリリースと同時に安部・姫野・伊藤が脱退[36]、『オールウェイズ』を結成する。チューリップは新たに丹野義昭（キーボード）と松本淳（ドラムス）が加入、サポート･メンバーも加えて秋からのコンサート・ツアーをこなした。しかし、このツアーこそは３０回以上の本数だったものの[37]以降コンサート回数は激減する。
１９８７年レコード会社の移籍とともに財津は平行してソロ活動をアルバムのリリースとソロ・コンサート・ツアーを行う。新メンバーとして高橋裕幸[38]（キーボード）が加入するが、今度が松本が脱退する。
テレビ出演、タイアップを行うがファンの減少に歯止めをかけることはできず、１９８９年ラスト・アルバム「Ｗｅｌｌ」のリリースとファイナル・ツアーを持って解散する[39]。


再結成
解散から８年経った１９９７年２月に突如として再結成が発表される。この年がチューリップのデビュー２５周年に当たることから姫野が財津に何かしたいと電話したことがきっかけとなったと言われた。またこの当時ビートルズがアンソロジー・プロジェクトとして新曲「Free As A Bird」をリリースしていたことからビートルズに触発されてなどというのも理由とされた。再結成のメンバーは財津、安部、姫野、上田、宮城の第４期編成。
４月に新録音の「サボテンの花」[40]と新曲「Ｗｅ　ｂｅｌｉｅｖｅ　ｉｎ　Ｍａｇｉｃ」をリリース、セルフ・カヴァーを含むアルバム２枚のリリースとともにツアーが開始された。ツアーは最後にチューリップとしては初となる武道館公演を行う[41][42]。
その後２０００年[43]、２００２年、２００５年にオリジナル・アルバムのリリースはないものの再結成ツアーが行われた。デビュー３５周年となる２００７年、最後の再結成ツアーとなることが発表されラスト・オリジナル･アルバム「ｒｕｎ」をリリース、２００８年まで続いたツアー[44]の終了とともに３５年の活動に幕を閉じた[45]。
２０１２年にはデビュー４０周年を記念して”再集結”メモリアル・ツアーが行われた。[48]。
２０１４年９月９日、ギターの安部俊幸が居住先のインドで２か月前の７月７日に亡くなっていたことが、所属レコード会社のビクター・エンターテイメントより発表された。死因は脳出血、６４歳だった。


使用楽器について
特に関係の深い楽器について記す。
GIBSON ES-335
GIBSON社製のセミ・アコースティックのエレクトリック・ギター。色はチェリー・レッド。リードギターの安部俊幸は長年に渡ってコンサートやテレビ出演ではほぼこのギターのみを使い続けており、そのためチューリップ・ファンにとっては"チューリップの安部”を象徴するギターとなる（あえてたとえるならポール･マッカートニーのヘフナーのようなもの）。
正確にいつ頃から使い始められたかは定かではないが「心の旅」のビデオクリップでも使用されていることから、１９７３年頃には手にしていたものと思われる（ただし「心の旅」のレコーディング自体では使われていない）。外国人から買ったと言われている。
１９８０年の雨に見舞われた鈴蘭高原でのコンサートで、ぬれて音が変わってしまったなどの理由で他のギターに持ち替えることになるまで使われ続けられた。
その後、チューリップ脱退後にサポートで参加したファイナル・ツアーではアンコールで「心の旅」を演奏するときにわざわざこのギターに持ち替えたり、オールウェイズのコンサートにおいてもチューリップの曲を演奏するときにこのギターに持ち替えるなど、特に”チューリップ”を意識したような形で使われたことがある。
１９９７年の再結成ツアー以降は曲によって部分的に使用されもののメインで使用されることはなかったが、最後となった”ｒｕｎ”のツアーでは再びメイン・ギターとして使用された。
過去にコンサートの搬入時にローディのミスによりネックを折ってしまったことがある。その時がたまたまエイプリル・フールだったため当初安部は信じなかったという。
RICKENBACKER 331 LIGHT-SHOW GUITAR
財津和夫使用、リッケンバッカー社製のエレクトリック・ギター。アクリル板で被われたボディに電球が内蔵されており、弾くと音に反応して電球が点滅するのが特徴。ファンの間では通称”ネオン・ギター”と呼ばれているが[46]、ネオン管が内蔵されているわけではない。
ステージで使われ始めたのは１９７５年頃からと思われる（1975年のツアーを収めたビデオでは使用が確認できるが、1978年8月に行われた鈴蘭高原コンサートの写真集をみると既に使われていない）。電球用のトランスが内蔵されているため重たいことや、壊れたなどの理由から使われなくなり、実際にステージで使用されたのは２〜３年弱程度と思われる。しかし短い使用期間ながら他に使用したミュージシャンもほとんどいなかったことからファンにとっては財津和夫を代表する憧れのギターとなる。
その後、よみうりランドで行われた１０００回記念コンサートやファイナル・ツアー、１９９７年の再結成コンサートで部分的に使われているが、いずれも財津和夫がギターを弾く曲という都合上、「私のアイドル」で使われている。
SOLINA
弦楽音を奏でる単音の電子鍵盤楽器。70年代には盛んに使われた楽器であり、チューリップは１９７５年発売のアルバム「無限軌道」から導入され、特にオリジナルの「サボテンの花」では効果的に使われている。
OVATION PATRIOT 1776
財津和夫使用のアコスティック・ギター。本体にピック･アップを内蔵したエレクトリック・アコーステイック・ギターで、ボディの裏が丸くグラスファイバーで出来ているのが特徴。特にこのモデルは１９７６年に合衆国建国２００年を記念して１７７６本限定で生産されたもの。財津和夫をが使い始めたのは１９７８年頃からと思われ、わざわざステージでこのギターを紹介をした事もあった。
以前から財津和夫は曲のエンディングに合わせてギターを真上に放り投げて受け取るというパフォーマンスを行っていたが（「８．１１パゴダ」のビデオで同様のパフォーマンスを見ることが出来る）、あるときこのギターでこのパフォーマンスを行った際に受け取りに失敗してギターを壊してしまった（１９８３年１２月の札幌厚生年金会館公演での出来事）。


ライブ喫茶「照和」
福岡市中央区天神二丁目に存在する、ライブ用のステージを備えた喫茶店。１９７０年オープン、１９７８年に閉店するが、１９８１年に再オープンしている。チューリップを初め井上陽水、海援隊、甲斐バンドなど九州出身の多くのアーティストが出演していたことからメディアでは”伝説の照和”と表現されることがある。
お客を集めるためと折からのフォーク･ブームから若者たちに演奏する場所を提供しようとしたのが始まり。多くのアマチュア･グループが集まるようになり、照和に出演することがアマチュア･グループのステイタスとなっていった。チューリップは既にかなり人気だったため、照和に出演することは単なる仕事のうちの一つとして考えられていた。しかし途中でメンバー（宗田、末広）がやめてしまったため新しいメンバーでの練習場として閉店後の店を使っていた。上京直前には照和において「旅立ちコンサート」も行われている。アマチュア時代姫野は「ライラック」、安部は「ハーズメン」、伊藤薫は「リンドン」として照和に出演したことがある。
ちなみに安部俊幸は著書の中でギャラが安いなど待遇が悪かったことなどからチューリップが照和出身といわれることに抵抗を示している[47]。
２００２年７月７日にはデビュー３０周年を記念して限定３０名のライヴが行われた。チケットは入札方式で高額入札者上位３０名が入場できるというものだった。集まった１０、５０６、６０１円の入場料は福岡市に寄付された。


『心の旅』ジャケットについて
シングル「心の旅」のジャケットはタイトルがＢ面の「夢中さ君に」と同列に書かれていて、このようなジャケットは極めてまれである。
「心の旅」の評価について、歌謡曲ぽいとか売れ線狙いという意見がある。曲自体「夢中さ君に」が先にライブで演奏されており、スタッフの間では評判が良かったようだが、当時はヒットを出すことが命題であり「心の旅」が作られたという経緯がある。おそらくグループとしてはあからさまに売れ線をねらった「心の旅」よりも、あくまでもチューリップらしい「夢中さ君に」のほうに期待をかけており、それがジャケットに現れたのではないかと考えられる。財津和夫は「心の旅」演奏の際に「ヒット曲ですが好きな曲です」と言い訳とも思える発言もしている。「心の旅」が数年でコンサートのセット・リストから消えてしまったのにもかかわらず「夢中さ君に」の方は解散に至る最後まで演奏され続けていることからもそれが伺える（ちなみに１０種類あるチューリップのライブ･アルバムすべてに収録されている唯一の曲でもある）。
前作「一人の部屋」がわざとらしい笑顔のジャケットだったのに対して、疲れ果てた表情の「心の旅」のジャケット写真が当時のメンバーの正直な気持ちだったのではないかと思える。


エピソード



アルバムのＣＤ化について
時代がアナログＬＰからコンパクト・ディスクに移行する際、たとえば同じレコード会社のオフ・コースや甲斐バンドのアルバムが１９８５年頃には全てＣＤ化されていたにもかかわらず、様様なオムニバス･アルバムで１、２曲ごとにＣＤ化されたことはあったものの、アルバム全てがＣＤ化されるには１９９３年まで待たなければならなかった。しかしその後チューリップのアルバムはさまざまな形で再リリースが繰り返され、現在ではオフ・コースや甲斐バンド以上に再リリースの多い状態になっている（例えば一番リリースの多い「心の旅／チューリップ・ベスト」は９回もリリースが繰り返されている）。レコード会社の移籍ということがあるにせよ、これほどリリースが繰り返されているアーティストは他にはない。
売れるからこそのリリースなのか、あるいはリリースに関してグループの無関心、または権利が無いとも考えられる。

１９８５年１１月「魔法の黄色い靴」、「心の旅」、「ぼくがつくった愛のうた」、「ＴＨＥ　１０ＴＨ　ＯＤＹＳＳＥＹ」の４枚が初めてＣＤ化される。当時の価格は1枚３２００円。またＬＰとＣＤが平行されて発売されるようになったのは１９８３年リリースの「Ｈａｌｏ」から。当時はまだＣＤのリリースはＬＰの数ヶ月後、値段もＬＰが２８００円に対してＣＤは３５００円という価格設定だった。ＬＰジャケットの裏面はジャケット・インデックスカードの裏面で再現されているが、ＣＤケースの裏は全て同じデザインで曲名が記載されているのみ。
１２月にはシングルＡ面を中心とした１６曲収録のコンピレーション・アルバム「ＢＥＳＴ　ＮＯＷ」がリリースされる。

１９８６年９月に「チューリップ・ライヴ・１０００ＴＨ」が初めてＣＤ化される。

１９８７年、長渕剛、ヒカシューらとともにオリジナル・ツイン・シリーズ・ザ・名盤として「心の旅」と「ぼくがつくった愛のうた」の２枚をセットにしたものが１０月にリリースされた。更に「ＭＥＬＯＤＹ」と「ＷＥＬＣＯＭＥ　ＴＯ　ＭＹ　ＨＯＵＳＥ」のセットが１２月にリリースされた。「ＭＥＬＯＤＹ」と「ＷＥＬＣＯＭＥ　ＴＯ　ＭＹ　ＨＯＵＳＥ」はこの時点で初ＣＤ化。パッケージはいずれも紙ジャケならぬ紙箱であった。

１９８９年、極東ロック・コレクションとしてビートルズ・カバー・アルバム「ALL BECAUSE OF YOU GUYS／すべて君たちのせいさ」が初ＣＤ化される。またシングルＡ面を中心した２枚組コンピレーション・アルバム「３３　ＳＴＡＴＩＯＮ」がリリースされたが、時期的にチューリップの解散にあわせたものと思われる。

１９９０年、デビューからファンハウス時代までの全２４枚シングルのＡＢ両面を収録した３枚組コンピレーション・アルバム「チューリップ・シングルス２４＜１９７２〜１９８４＞」がリリースされる。同様のセットが１９９４年と１９９８年にもリリースされている。シングル盤のみの音源が全て収録されているのはこのシリーズのみ。

音蔵シリーズ
１９９２年から１９９３年にかけて音蔵シリーズとして東芝ＥＭＩのアイドル、フォーク、ニューミュージック系のアルバムが大量にＣＤ化された。チューリップのアルバムも「魔法の黄色い靴」から「Ｉ　ｄｒｅａｍ」までのライヴ、ベスト・アルバムを含む全アルバム２４枚がＣＤ化される。同時に財津和夫のソロ２枚、ライヴ1枚も初めてＣＤ化された。同シリーズの特徴は１枚１８００円（２枚組み３０００円）と安価なこととＬＰ時代の歌詞カードが原寸で再現されていること。基本的にＬＰサイズの歌詞カードを４つ折にして挿入されている。ただし歌詞カードの原版が既に存在していなかったと見られ、ＬＰのものをカラーコピーして再現したと思われ、若干不鮮明な印刷に仕上がっている。
また「ぼくがつくった愛のうた」に添付されていた全１６頁のストーリー･ブックは１４頁分をＬＰサイズ２頁分に縮小して再現され、「ライヴ！アクト・チューリップＶｏｌ．２」付属のブックレットはＣＤサイズに縮小した形で再現された。カセット・テープでのみのリリースだった「ライヴ・アクト・チューリップ・イン・鈴蘭２」はジャケットはカセット・ケースを撮影したもの、歌詞カードはカセット・サイズのものがそのまま再現され添付された。この「ライヴ・アクト・チューリップ・イン・鈴蘭２」がＣＤ化されたのは２０１０年現在でこのシリーズのみである。
ちなみにオールウェイズは１９９４年に「７０’Ｓ　ＴＵＬＩＰ　’９４」というチューリップ・リバイバル的なコンサート・ツアーを行っている。安部も当時ＣＤ化について触れており、当時オールウェイズが東芝ＥＭＩに所属していたことを考えるとＣＤのプロモーション的意味合いのツアーだったのではないかと思われる。

ソング・ライター・ルネッサンス・シリーズ
１９９３年、６月ＴＲＩＡＤ時代の３枚「ＰＲＩＭＡＲＹ　ＣＯＬＯＲＳ」、「そんなとき女をすきになる」、「Ｗｅｌｌ」がソングライター・ルネッサンス・シリーズとして１枚２０００円で再リリース、ファン・ハウス時代の３枚も１枚１８００円で再リリースされた。４月には「ＦＩＮＡＬ　ＴＯＵＲ　Ｗｅｌｌ」も３５００円で再リリースされている。

１９９４年、１９９０年と同様にデビューからファンハウスまでの全シングルを集めた「Ｔｈｅ　Ｓｉｎｇｌｅｓ　２５／１９７１〜１９８４」がリリースされる。今回はデビュー前の「私の小さな人生／コケッカキの住む沼」が始めてＣＤ化され収録された。１９９８年リリースの「ＴＵＬＩＰ　Ｓｉｎｇｌｅｓ」も同内容。

ＣＤ選書Ｑ盤
１９９５年、ファンハウス時代の「ＮＥＷ　ＴＵＮＥ」、「Ｉ　ＬＩＫＥ　ＰＡＲＴＹ」、「Ｊａｃｋ　ｉｓ　ａ　ｂｏｙ」の3枚がＣＤ選書Ｑ盤の廉価版として再リリース。１枚１５００円でケースはＣＤシングルに見られる薄型ケース仕様だった。以後ファンハウス時代のこの３枚は２０１０年現在再リリースされていない。

音蔵クールプライス・シリーズ
１９９７年、音蔵クールプライス・シリーズとして「魔法の黄色い靴」から「Ｉ　ｄｒｅａｍ」までのアルバム、財津和夫のソロ２枚とライヴ１枚が音蔵シリーズの廉価版として再リリースされた。ただし、「ライヴ・アクト・チューリップ」以外のライヴ盤はリリースされていない。１枚１５００円、２枚組み２５００円の薄型ケース仕様で、ＣＤはＣＤ−ＥＸＴＲＡ仕様で同シリーズでリリースされるＣＤの一覧が収録されている。
このシリーズではオフ･コース、アリスはリリースされたが甲斐バンドはリリースされていない。

ＢＯＸシリーズ
１９９８年にオフ・コース、アリス、チューリップの３組のみアルバムをスチール缶に納めたＢＯＸシリーズがリリースされた。チューリップのアルバムは「ライヴ！アクト・チューリップ」以外のライブとベスト･アルバムを除いた「魔法の黄色い靴」〜「Ｉ　ｄｒｅａｍ」までの１８枚セット。ケースは薄型仕様でＨＳＢ２０８８（ハイ･サンプリング・レコーディング・システム）２０ビット８８．２ＫＨＺリマスタリング。
ちなみにオフ・コースは１３枚組み、アリスは１１枚組みでリリースされた。

リマスタリング・シリーズ
２００１年から２００２年にかけて４回にわたってExMF SERIES（Extended Musical Fidelity）としてデジタル・リマスタリングで再リリース。リリースされたのはライブ、ベストを除く「魔法の黄色い靴」〜「ＴＨＥ　ＬＯＶＥ　ＭＡＰ　ＳＨＯＰ」までの１２枚。このシリーズで初めてケース裏側にＬＰジャケットの裏側が再現されるようになった。

必聴名盤シリーズ
２００３年９月、ザ・フォーク・クルセダーズ、ザ・ゴールデン・カップスらのライヴ盤の１枚として「ライヴ！アクト・チューリップ」が紙ジャケットでリリースされた。

紙ジャケシリーズ
２００５年、６月と８月の２回に渡って「魔法の黄色い靴」から「Ｉ　ｄｒｅａｍ」までの２３枚と財津和夫のソロ３枚（オリジナル２枚＋ライブ）が紙ジャケットでリリースされた。ＬＰリリース当時の帯は再現されておらずこのシリーズ共通のもの。財津ソロを除く２３枚全てを購入すると抽選で収納ＢＯＸが貰えた。

ビクター・エンターテイメント版
２００７年１月、デビューから再結成にいたる全シングル盤をジャケットとともに再現した２１枚組みＣＤ「Ｔｈｅ　Ｃｏｍｐｌｅｔｅ　Ｓｉｎｇｌｅ　Ｂｏｘ」がリリース。ビクター・エンターテイメント版でシングル盤のみの音源は現在はこのセットのみ。ただし、「私の小さな人生／コケッカキの住む沼」はレプリカのＥＰ盤が付属しているものの、ＣＤとしては収録されていないので、ビクーター・エンターテイメント版でこの２曲は現在のところＣＤ化されていない。
５月には東芝EMI時代の「魔法の黄色い靴」から「Ｉ　ｄｒｅａｍ」までの１７枚とファンハウス時代の３枚を含む２０枚がビクター・エンターテイメントから期間限定でリリースされた。財津和夫の東芝ＥＭＩ時代のものはリリースされなかった。
２００８年８月前年と同様チューリップの全２０枚が再びビクター・エンターテイメントより再リリースされた。

また６月には「ＦＩＮＡＬ　ＴＯＵＲ　Ｗｅｌｌ」を含むＴＲＩＡＤ時代の4枚がコロンビア・ミュージックからリリースされた。

２０１０年１月財津和夫の東芝ＥＭＩ時代の３枚がＳＨＭ−ＣＤ仕様でビクター･エンターテイメントよりリリースされた。

ライブ・アルバム「８．１１パゴダ」と「コンサートはチューリップ」の二組（いずれもＬＰ２枚組み）は今日に至るまでＣＤ化されていない。


脚注
  1. ^ 財津は一浪して大学に入学したため、大学では吉田と同級ではない。入学金を吉田に借りて入学した。

  2. ^ ＮＨＫで放送された「同窓会紀行」によると、メンバーの実力が思ったほどでは無かったときの追い出し方も陰険な方法であったことが語られている。

  3. ^ 「第３回全日本ライト・ミュージック・コンテスト・グランプリ１９６９」でフォー･シンガーズの演奏「金比羅舟々」を聞くことができる。ちなみにこのときの優勝は「赤い鳥」、２位はオフ･コースの前身の「ジ・オフ・コース」。

  4. ^ ＫＢＣ「歌え若者」というアマチュア・バンドの紹介番組に出演。同じくＫＢＣの「パンチ・ヤング・フクオカ」には準レギュラーで出演していた。

  5. ^ 「第４回全日本ライト・ミュージック・コンテスト・グランプリ１９７０」でチューリップの演奏「柱時計が１０時半」を聞くことができる。優勝したグループの曲がコンテストの基準を満たさない曲だったのにもかかわらず優勝したことから、財津和夫は新聞社に抗議したそうである。

  6. ^ 財津の友人の出資により製作された。福岡のキングレコードでプレスされた。収録曲は「柱時計が１０時半」（Vo:末広）、「ええとこの子のバラード」（Vo:宗田）、「鼻毛の唄」（Vo:財津）、「ママがパパを愛したように」（Vo:財津）。「鼻毛の唄」は吉田のヴォーカルで「ライヴ！！アクト･チューリップＶｏｌ．２」に「君の鼻毛は長い」というタイトルで収録されている。

  7. ^ 九州朝日放送（ＫＢＣ）のディレクター。当時「歌え若者」でアマチュア･バンドを積極的に出演させ、後に多くのグループがデビューした。１９９８年に定年退職を記念して「伝説ライヴ」が行われチューリップ、山下達郎、甲斐バンド、さだまさし、南こうせつなどが出演した。２００６年１１月１７日６９歳で逝去。

  8. ^ レコーディングはＫＢＣラジオのスタジオで行われたが、ＡＭ放送ゆえスタジオにはステレオ録音の設備が無く、遠く離れたステレオ録音機器とケーブルで繋ぎ、岸川氏が両方を何度も往復しながら行われた。録音日は１９７０年１２月２５日。

  9. ^ 1971年7月5日発売（LTP-2478）。現在は「ＴＵＬＩＰ　ｓｉｎｇｌｅｓ」(TOCT-10256〜8)で聞くことが出来る。「Ｔｈｅ　Ｃｏｍｐｌｅｔｅ　Ｓｉｎｇｌｅ　Ｂｏｘ」(VIZL-221)にはレプリカのアナログＥＰ盤が付いている。

  10. ^ 当時姫野はまだ十代だったため、財津はメンバーにするにあたって両親のところへ挨拶に行っている。このことが後２００２年に行われたミュージカル「魔法の黄色い靴」（主演：山本耕史）のモチーフになっている。

  11. ^ 安部・姫野は別のグループ、上田は海援隊のサポートメンバーだったが、３人を引き抜いたことによりそれぞれのグループを解散させてしまうことになったためしばらく「傷心楽団」（ビートルズの『サージェント･ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のパロディ）と名乗って活動していた。メンバーが変わってしまったため「私の小さな人生」はレコード・ジャケットにサインをして顔がわからないようにして売っていた。

  12. ^ 初期チューリップはアコースティック・ギター中心のフォーク･グループだったのでビートルズのような編成にしようと考えたため。

  13. ^ この頃の演奏はベスト･アルバム「Ｓｉｎｃｅｒｅｌｙ　Ｙｏｕｒｓ」(VICL-60916〜7)のボーナス･トラックで聞くことができる（「おいらの気楽な商売」、「白い雪そんな雪が私は好き」、「魔法の黄色い靴」、「私の小さな人生」）。

  14. ^ 漣健児（さざなみけんじ）のペンネームで多くのポップスの訳詩を手掛ける。２００５年６月６日逝去。チューリップも参加のトリビュート・アルバム（「Ｔｏｇｅｔｈｅｒ　ａｎｄ　Ｆｏｒｅｖｅｒ」(MTCH-1118)）もリリースされている。

  15. ^ プロダクションの所属アーティスト第一号となる。甲斐バンドやプリンセス・プリンセスも所属していたことがある。

  16. ^ チューリップには有名な”上京時を撮影した映像”が存在する。空港からモノレールに乗ろうとしている５人の姿を、デザーナーで当時多摩美術大学の学生だった大野拓家氏らが卒業制作の一環として撮影したもの。ただしメンバーの記憶ではバラバラに上京したとか言う話もある。

  17. ^ 当時の生活について、「Ａ−Ｓｔｕｄｉｏ」では（一日）５０円と答えているが、「スイートＪＡＭ」では朝５０円、昼１００円、夜１００円の一日２５０円と答えている。事務所から支給されたわけではなく前借ということになっていたようだ。

  18. ^ この頃映画「戦争を知らない子供たち」に出演、「どこまでもどこまでも」を演奏している。映画はシュールなストーリーであるが、曲は「ＴＵＬＩＰ　ＩＮ　ＶＩＳＩＯＮ」(TOCT-25213)で聞くことが出来る。詞・曲にメンバーがかかわらない唯一の曲。

  19. ^ シングルとアルバムが同時発売。同時期に同じレコード会社のアリス、オフ･コースのファースト･アルバムのリリースがデビューから半年近くたってからだったことを考えるといかに破格の扱いであったかが伺われる。

  20. ^ これ以後、財津は姫野に頭が上がらなくなったというのがよくネタにされる話である。

  21. ^ それまでアップ・テンポな曲でヒットを続けていたため、スローなバラードのこの曲のリリースには周囲からの反対が多かった。結果として今ではおそらく”チューリップ・ファンにとっては一番好きな曲”となる。

  22. ^ ビートルズでなじみのロンドン・アビーロード・スタジオでレコーディング。ロンドンでの様子はＤＶＤ「ロンドンの大休日」で見ることが出来る。

  23. ^ 当時所属事務所のシンコーミュージックがビートルズの版権を持っていたことから企画されたらしい。

  24. ^ コンサートの模様はＤＶＤ「ライヴ・アクト・チューリップ・イン鈴蘭高原」とライヴ･アルバム「鈴蘭＆田園ライヴ！！／ライヴ・アクト・チューリップＶｏｌ．３」で確認できる（ただしライヴ・アルバムは実際はほとんどが田園ライヴでの音源）。

  25. ^ このコンサートでオープニング･アクトを務めたのは当時事務所の後輩だった「アレキサーダー・ラグタイム・バンド」（のちのＡＲＢ）。このときベースを弾いていたのは後にチューリップのメンバーとなる宮城伸一郎。

  26. ^ 既にメンバーの脱退が決まっていたようで、脱退するメンバーのため（お金を残すという意味で）にもヒットを意識して作ったと財津和夫は語っている。ＴＢＳテレビ「ザ・ベストテン」でも数週間チャート・インしたことがある。

  27. ^ このツアーの模様はＤＶＤ「Ｓｏｍｅｄａｙ　Ｓｏｍｅｗｈｅｒｅ」で確認できる。

  28. ^ セイコー時計とのタイアップで財津がＣＭにも出演した。同社の前年のタイアップは甲斐バンドの「ＨＥＲＯ〜ヒーローになるとき、それは今」で甲斐バンドが大ブレークするきっかけになったが「ＷＡＫＥ　ＵＰ」はそれほどの大ブレークにはならなかった。

  29. ^ 宮城は前年からサポート･メンバーとしてツアーに参加していた（要するに引継ぎであったと考えられる）。伊藤は上田の推薦による。

  30. ^ ＤＶＤ「ライヴ・アクト・チューリップ・イン鈴蘭２」で確認できる。ライヴ･アルバムは当時カセット･テープでのみリリースされ、「ライヴ・アクト・チューリップ・イン鈴蘭２」として１度だけＣＤ化されている。

  31. ^ まだ野外コンサートに対するノウハウがなかったためなのか、ステージには照明用の大きなアーチはあるものの屋根は一切無く、雨に対してまったくの無防備でメンバー個々に小さなテントをたてて雨をしのぐようなステージ・セットだった。

  32. ^ 財津和夫は、ある時期からさっぱりレコードが売れなくなり生活のためにコンサートを続けざるを得なかったと語っている。

  33. ^ 当時上映会も行われたコンサートを撮影したフィルムが、長い間紛失しており幻の映像となっていたがその後フィルムが発見され２００７年に「ＴＵＬＩＰ　ＴＨＥ　ＦＩＬＭＳ　２」のＢＯＸセットの１枚として「ライブ・アクト・チューリップ・ザ・１０００ＴＨ」で見ることが出来る。ライブ盤は「チューリップ・ライヴ・ザ・１０００ＴＨ」がリリースされている。

  34. ^ ２年前の雨に懲りたのか今回はステージ全体を大きなテントが多い尽くすステージ・セットだった。これは２年後の芦ノ湖畔でのコンサートでも同様。

  35. ^ 湖畔にパゴダ（塔）を建て演出も意表をつくというか意味不明なものだった。ＤＶＤ「チューリップ・イン芦ノ湖」は初の本格的なライヴ・ビデオ。ライヴ･アルバム「チューリップ８．１１パゴダ」もリリースされたが現在に至るまでＣＤ化されていない。

  36. ^ アルバムには姫野の曲が収録されてはいるものの、ほぼ安部・姫野・伊藤は参加していないと思われる。

  37. ^ そもそもこの最初のツアーはメンバー脱退発表前にチケットが売られていたという事情がある。

  38. ^ 雑誌にオーディションでギタリストを募集と告知していたが、加入したのはキーボード担当の高橋だった。レコード会社の意向だったよう。

  39. ^ ファイナル・ツアーにはオールウェイズの安部と姫野が参加しファイナル・ツアーをサポート、おかげでそれなりの回数と動員が出来たと考えられる。

  40. ^ テレビ・ドラマ「ひとつ屋根の下」のパート２の主題歌としてのタイアップ。４年前の前シリーズも財津和夫のソロによる「サボテンの花」でタイアップしヒットした。

  41. ^ 今まで武道館公演をしたことが無かった理由として、昔は音響に問題があり問題が解消されたときには武道館を一杯にできる程の人気が無かったためと財津は語っている。
    ちなみにチューリップとして過去に２回武道館のステージに立っている。１度目は１９７３年の「日本歌謡大賞」ノミネートのとき、２度目は「ラヴ・ジェネレーション」ツアーの一環として武道館のステージに立っている。

  42. ^ ＤＶＤ「チューリップ・マジカル・ヒストリー・ツアー」で見ることが出来る。またＢＳ−ＮＨＫでも放送された。

  43. ^ ライブ・アルバム「ライヴ・アクト・チューリップ２００１年心の旅」がリリースされた。

  44. ^ ＤＶＤ「ライヴ・アクト・チューリップ２００７−２００８〜ｒｕｎ〜」がリリースされた。

  45. ^ そうは言ってもチューリップの発表にはとかく『大本営発表』的なものが多いので注意が必要（笑）。

  46. ^ 雑誌「チューリップ’７７」でこの表現が使われたことからこれが浸透したものと思われる。

  47. ^ 安部俊幸著「ティータイム・トーキング」において。しいて言うなら同時期に同じように出演していた「アメリカン」の方であると書いている。

  48. ^ やっぱり「大本営発表」だった（笑）。


参考文献


関連項目